遂に終わった
ひとつの戦いの終焉
長い長い、余りにも長い戦いだった
嬉しさよりも
安堵感の方が強く
泣いて泣いて涙が止まらなかった
これは誰にも分からないひとつの戦い
これでようやく再び一歩踏み出せる
本当に長かった
気の向くままに
遂に終わった
ひとつの戦いの終焉
長い長い、余りにも長い戦いだった
嬉しさよりも
安堵感の方が強く
泣いて泣いて涙が止まらなかった
これは誰にも分からないひとつの戦い
これでようやく再び一歩踏み出せる
本当に長かった
一昨日と今日、アルフィー・ボー&フレンズ present Lights on Broadwayを観に行ってきた。
これは、レ・ミゼラブルのコンサート版での、メインキャストが4人集結した東京の渋谷ヒカリエにある、東急シアターオーブで行われた、3日間限定のコンサートだ。
ジャンバル・ジャン役のアルフィー・ボーを中心に、ジャベール及びアンジョラス役のブラッドリー・ジェイデン、マリウス役のロブ・ハウチェン、ファンティーヌ役であり、ウィキッドで主人公エルファバ役アリス・ファーンの4人が一同にかいしたのだ。
一昨日は余り事前情報を得ず、ブロードウェイ最高峰!という謳い文句と自分の大好きな、レ・ミゼラブル、そしてQueenを歌うということにリアクションバイト(バス用語で反射的にエサに食いつくこと)し、チケットを購入した。
一昨日はとにかくレ・ミゼラブルとQueenが聴ける、更にウィキッドのアリスが出るからには、『Defying Gravity』をやるだろうと行く前からワクワクしていた。
東急シアターオーブは初めてで、この情報は前から知っていたのだが、すぐチケットは取れるだろう、、と軽く考えていた。しかし、いざチケットを購入しようとすると、もうS席の1F、2Fとも殆ど無かったため、即購入。それでも1階の一番後ろから2列目の真ん中辺りだった。
まぁ歌が聴きたいので、後ろでも大丈夫だろうと思っていた(後にすぐ後悔したが、、やはり前方で観て出演者が見えた方が良い)。
そして早めに渋谷のヒカリエに着き、2階ほど下のレストランで先に夕食を食べて、ゆっくり会場に着き、席に座って開演を待っていた。
ただ何となく喉が渇く予感がして、休憩も途中あることから、シアターオーブの下にローソンがあり、多いだろうと思いつつ600mlの水を購入していた。
そしていざ開演すると、まずはいきなりグレイテストショーマンの歌をアルフィー・ボー(以下ボー)が歌い出し、その歌声に驚愕した。
『これが本場ブロードウェイの歌声か、、、』と言葉にならない歌声だった。
どうやらボーが中心のようで、ボーが曲の合間のトークもしていた。
ここでやはり痛感したのは、英語が分からないことだった。
ボーがトークしていると、会場前方から、笑い声など聞こえて来て、どうやら英語の分かる方々が沢山いたようだった。
何となく雰囲気で所々で分かる部分もあったが殆ど聞き取ることは出来なかった。
その後ロブが歌ったりしたが、曲名までは覚えていないことがあったものの、それでも歌声は素晴らしかった。
前半はレ・ミゼラブルの歌やグレイテストショーマンの歌などが中心のようだったが、聴いたことはあるのに、何のミュージカルなり映画で歌われている曲なのかは分からなかった曲もあったが、ボーのレ・ミゼラブルの象徴とも言える、以前ブログに書いた、『神の声を持つ男、『コルム・ウィルキンソン』の『ブリング・ヒム・ホーム』は、さながらコルム・ウィルキンソンを彷彿とさせた。
途中ボーが舞台から降りて来て、舞台のすぐ近くの女性とハグし、そのまま歌い続けて握手しながら会場を周り、自分のところまで来るかと思ったが、手前で舞台に折り返して戻って行った。残念だったがそのような一幕もあった。
前半最後はレ・ミゼラブルのコンサート版の前半と同じ、『ワン・デー・モァ』を4人で歌ったが、『え?!これ4人だけで歌ってるの?!』とあたかもコンサート版のコーラス隊がいるかと思うほどのパワフルでとんでもない、凄まじい歌声で、余りの感動で涙を堪えながら聴いて、終わった後は全員ではないが、スタンディングオベーションとなった。
ここでようやく水を買っておいて良かったと思った。
歌う4人もそうだが、会場のボルテージも上がり相当な熱気に包まれた。
喉が乾きすぐ水を半分以上飲んで、休憩になった。
後半はQueenから始まったと思うが1・2本ネジが吹き飛んでいて、違っていたかも知れないが、『We Will Rock Youから始まりQueenメドレーとなった。
何曲かやったがフルバージョンでやらないものもあり、セットリストが公開されているが、やってない曲もあった。
ただ、セットリストは事前に確認して無かったが、ボーが日本語で歌う旨を話しているのは分かり、すぐにあの曲だろうと思った。
それはブログにも書いて、ピアノで幾度となく弾きながら歌っていた、『TEO TRIATTE』だ。
これには前奏が始まった瞬間既に泣き始めていた。
そして途中で『Singing!!』とボーが言ったため、もう周りなどお構い無しにマスクをしながらかなりの大声で歌った。
観客も総立ちになり、ボーもこぶしを突き上げ観客は手を上げながら左右に振り、会場は大盛り上がりになっていった。
他にも『We Are the Champions』も歌い、ボーは拳を突き上げ観客も両手を挙げて左右に振りながら聴き、自分の頭にはライブ・エイドや映画『ボヘミアン・ラプソディ』のことなどよぎり、これも大合唱とはならなかったが、かなりの大声でマスクをしたまま歌った。もう半泣きである。
後はどうやらウエスト・サイド・ストーリーから歌った曲もあったが、何せかなり昔にTVの番組で映画を観たこともあり、ウエスト・サイド・ストーリーとは気付かなかった。
そしてその後アリスとブラッドリーの2人になり、トークを少ししてる最中に『ウィキッド』と聴こえてきて、『やった!遂にきた〜!!』と思い聴いていて、最初は静かな曲からだったが、その後アリス1人になり、聴き慣れた前奏から『Defying Gravity』を歌い出した。これが本物のウィキッドで主人公役アリス・ファーンの歌う歌声だと、AGTやTikTokで鈴木瑛美子が歌っているのを何度も聴いて大好きになった曲に酔いしれた。
後は聴いたことがあるような気がする曲をボーが中心に歌い、あっと言う間に終了。
しかし当然アンコールはあるだろうと出演者やバンドメンバーがはけた後にも拍手は止むことがなく、再びバンドメンバーや4人が登場。
この時の曲はやはり聴いたことがあるような曲だが、曲名は思い出せずそのまま聴いていた。
とにかく記憶違いもあると思うが、ロックな曲やしっとりとした曲もあり、アンコールは2曲で終了。
もっとやって欲しかったが、会場の明かりもついて、終了となった。
一昨日は夜公演だったこともあり、混雑する電車の中でコンサートを思い浮かべながら家路についた。
そして今日、再び東急シアターオーブへ向かったが、今日は昼公演だった。
そして一昨日より更にパワフルで凄まじい歌声に圧倒されっぱなしだった。
一昨日より更に英語が分かる人が多く、悔しい思いをしたが、一曲目の曲始まりは同じで、曲順は多少違うこともあったが、基本的には同じようだった。
ただ、どうしてもやりたいことがあった。
それは海外でも、日本でも大きな会場で良く見かける、スマホのライトを点けて左右に振るものだ。
あの美しさは、まさにこのコンサートに似合うだろうというのもあり、2日目は1階の1番後ろの舞台から見て右奥だったが、スマホのライトを点けて、確かWe Are the Championsの時だったが、左右に振りながら歌った。
前方にはペンライトを用意して振ってる方もいた。
あれが全員がスマホでやれば、どれだけ美しかったかと思う。
途中ボーのズボンのボタンが吹き飛んで無くなる一波乱もあったが、それだけ渾身の歌を披露したのだろう。
これはもう、バケモノだ(もちろん良い意味で。何せ比較なんて出来ない)。
いわゆる歌うまお化けとか色々な表現があるが、もう次元が違う。
そのバケモノが4人集まったのだ。
こうして書いていても自分の文章力を超えて、表現出来ない。
やはり好きな曲は覚えているので、Queenの『TEO TRIATTE』やウィキッドの『Defying Gravity』はやはり素晴らしいものであった。とにかくコンサート全体通して痺れていた。
これ以上はもう書きようが無いので、これで終わるが、一日明けて計2日間のコンサート鑑賞。
こういうことは初めてである。
それだけ凄まじく、素晴らしく、痺れて、、、、、書くほど伝わらなくなる。
とにかく人生で最も素晴らしいコンサートの1つになった。
I’m Speechless、、、、、。
※このブログを書くにあたって
文中にも書いたが、公開されているセットリストとは違う曲をやったり、記憶違いの部分もあることをご容赦願いたい。
またこれほどのコンサートをブログに書くことは自分にとっては非常に難しく、コンサートの素晴らしさを損なわないことを念願して止まない。

最近かなり昔の音楽も動画で観て聴くようになってきた。
そして以前ブログにも書いた、Queenのブライアン・メイバンドがRAINBOW のSince You’ve Been Goneを歌っているのを聴いていて、元祖のRAINBOWのグラハム・ボネットの同曲を聴きたくなりライブ動画など観て聴いていて、たまたまふと、思い出した。
グラハム・ボネットはRAINBOW 脱退後、シングルを出しており、3作目の『Night Games』は、知ってる人は知っているが、実は後に西城秀樹が『ナイトゲーム』というタイトルで曲を出しており、どっちが先かのか知らない人もいたと思うが、元々はグラハム・ボネットの方が先に出したのだ。
そう言えば、、、とボニー・タイラーの『Hero』という曲があるが、これも日本で浅倉未稀(あさくらみき)がカバーして歌い、当時恐らく大流行したTVドラマの『スクールウォーズ』の主題歌となった。
ボニータイラーも自分は昔から好きで、特に『
Total Eclipse of the Heart』が好きだが、数年前に久しぶりに動画で観たら、再生回数が6億回になっていて、時を経ても聴かれる曲なんだと思った。
自分としては名曲だと思う。
そして最近この曲の動画を観て聴いてみたら、再生回数が9.3億回に増えていて、驚いた。
やはり時を超えて愛される曲なんだと思う。
他にも、グラハム・ボネットの曲を色々聴こうとiPoneのプレイリストに登録してある『Down to Earth』というRAINBOW のアルバムを聴こうとすると、何やら右側にマイクのマークがあり、指で上下すると、ボーカルの音量が変えられる、いわゆるカラオケ機能に気付き、試してみたが、見事にボーカルの声を自在に変えられるので、大きな声を出して自宅で歌う訳にはいかないが、使える機能だと思った。
カラオケ機能がiOSの16.2から搭載されるようになったのは知っていたが、聴くだけだったので気付かなかった。
これはこれから活用出来そうだ。
マスクを外す人が増えて来ているが、花粉症の自分はマスクはこれからなので、マスクを付けていれば多少口を開いても、誰にも気付かれないので、積極的に使おうと思う。
今日の音楽の旅はRAINBOW でほぼ終わりを迎えた。
これからも音楽のお宝探しもしつつ、音楽の旅もしていきたい。
初雪に
少しワクワク
子供の心
トップ・タレント・ジャパン。
ブログにもかなり書いたが、AGTやBGT、X Factorなど、翻訳している、今や登録者数が200万人に近いYouTubeチャンネルだ。
ジェフさんとインスタで色々やり取りして、リクエストしたり、紹介されたりもしている。
色々リクエストして現在翻訳作業を進めてもらっているが、翻訳チームが存在するのは、以前ブログに書いたが、ジェフさん自身もなんと!!!多言語翻訳が出来るそうで、ジェフさんのインスタを見れば分かるが、世界中に旅に行っているようだ。
そんなジェフさんのトップタレントジャパンには、ジェフさんのサブチャンネルが存在し、今リクエストしている中で、トップタレントジャパンでは載せられないものは、サブチャンネルに載せることもあるようだ。
@-Jeff-Chickemで検索すると出て来る。
また以下のURLに今まで翻訳した世界中のゴッドタレントを載せているそうなので、これから観て聴いていきたいと思う。
https://youtube.com/ playlist? list=PLEN911eYpjbujGvNN1X ICCguZr4NaD7eA
自分としては、以前からトップタレントジャパンの翻訳が好きで、とあるトップタレントジャパンの翻訳したAGTの歌手(元々はBGT)の動画はいつの間にか消えていて、代わりにその歌手の日本語のYouTubeのチャンネルが出来ていたが、正直言ってトップタレントジャパンの翻訳の方が断然良かった。
現在プロの歌手の曲まで翻訳を頼んでいるが、心よく応じてくれるジェフさんへの感謝は尽きない。
とにかく、AGT関連の場合は、歌詞だけではなく、その曲を選んだ理由、背景など出てくるので、本当にトップタレントジャパン及びジェフさんには助けられ感謝している。
これからもトップタレントジャパン、ジェフさんのことは書いて行くことになるだろう。
本当に素晴らしいチームであり、素晴らしい方々である。
トップタレントジャパン及びジェフさんに、今再び栄光あれとエールを送りたい。
これを読んだ皆さんも是非トップタレントジャパン及びジェフさんのYouTube動画を観て聴いて欲しい。
とにかく自信を持ってお勧め出来るYouTubeチャンネルだ。
それは高校生だった時のこと
女子のクラスメイトに、『ハメられて』、ドラムが叩けるからと、吹奏楽部に入部した自分は、一年生の途中からの入部になった。
この『ハメられた』のは二重の意味で『ハメられた』のだった。
一つはドラムが叩けるということ。
もう一つは後に判明したが、当時自分のことを好きなクラスメイトの別の女子が、どうやら仲良くなるために、親友で部活に誘った女子に頼んで入部を勧めて来たのだ。
それまでは、分け隔てなく男女仲の良い奇跡のクラスと呼ばれたクラスだったが、付き合っている女子はいなかった。
その後自分はパーカッションへと配属となり、基礎から教わることになった。
それまで4人いた一年生のパーカッションのうち、3人は女子だった。
自分のことを好きな女子は管楽器をしており、この中で2人は中学は違えど中学生から吹奏楽をやっており、自分は相当の後発だった。
洋楽もロックも好きな自分はドラムに憧れており、まさにカモネギ状態で入部した。
基礎のバチの持ち方からシングルストロークやダブルストロークと色々教わっていったが、何せ吹奏楽部のパーカッションは楽器が沢山ある。
譜面は当然読めない。
なので、シロフォン(木琴)、メタルフォン(グロッケンシュピールは小さな鉄琴で、その頃の吹奏楽部には無かった?予算の都合で?)、ティンパニーから、大太鼓、小太鼓(スネア)、シンバル、ドラム、、、、他にも色々あったが、覚えるのが多すぎて、いつまで経ってもドラムが出来ない。
ある時誘った女子にドラムをやらせてくれるよう頼んだが、実質2年生にはパーカッションの人は居ない、3年生は受験で引退していたため、その女子が事実上のパーカッションを仕切っており、『もっと基礎から色々練習してから』などと言われて、仕方なく基礎から特にスネアを中心に練習していた。
結局その後『ハメられた』自分は、管楽器の女子と付き合わざるを得なくなり、付き合うことになった。
細かいことは省略する。
実はここまでは長い前提で書く必要がなかったが、つい書いた。
懐かしい思い出だ。
吹奏楽部に入ってしばらくして、クラス替えとなり、中学が一緒だった男子と同じクラスになり、その後仲良くなり、その男子はバスケットボール部だったが、高校から帰宅する時間は大体同じだったので、良く一緒に帰っていた。
その男子は中学から越境通学で、高校も同じだった。
高校にもなれば、部活終わりは腹が減る。
当時の駅の近くに、古びたラーメン屋があり、その男子の友達に教わって、部活終わりに食べるようになった。
そのラーメン屋は外見からは、とてもではないが美味しそうには見えなかった。
しかし、その友達を真似て味噌ラーメンを食べてみた。
見た目は、もやしや他の野菜がたっぷり乗っていて、量もかなりあった。
スープは結構濃い目だったが、見た目と反して、とても美味しいラーメンだった。
当時はガラの悪い連中もいる繁華街の中にあったが、今はそんな影も見当たらない。
とにかく麺は黄色の太めのちぢれ麺で、北海道のラーメンを思い出す。
とにかくとても美味しくて、満腹になった。
余りにも美味しいので、頻繁に通ったものだった。
店の主人1人で切り盛りしており、無口で無愛想な感じで、お客さんも時間帯が外れているのか、美味そうに見えないためか、殆ど混むことはなかった。
その後美味いと高校で評判になり、主に男子だが、『あそこのラーメンは美味い』と噂が広まっていった。
そして高校卒業と共に、行かなくなり(大学とは行く方向も違うこともあり)、記憶から消え去っていた。
何回か帰省のおりに、探したことがあるが、すっかり変わってしまった繁華街は探すことすら出来なくなっていた。
そして先日、たまたま近くを通りかかった時に、『味噌ラーメン』と書いてある恐らくチェーン店であろうラーメン屋が目に止まり、食べたみた。
味は当時の記憶と照らし合わせてみたが、似ているが、何せ何億年も経っているため、思い出せない。
ただ当時のラーメンには野菜がたっぷりのっていたのが、食べたのものはそこまでのってなかった。
ただ麺は同じ黄色のちぢれ麺、スープも濃い目、かなり近いものを感じたが、同じ店(の後継?)と確証は得られなかった。
味噌ラーメンはあまり食べないため、比較対象のラーメンはないが、美味いことは美味しかった。
しかもチャーシューも大きくて柔らかいのが一枚、他にもそれなりに野菜はのっており、麺もかなりの量があった。
食べ終わり店を出て、当時を懐かしんでいた。
そんなこともあり、余計なことまで思い出して書いたのだろう。
また今度行く機会があれば寄ってみようかと思う。
奇跡とは
誰もが持ってる無限の可能性を信じれば
いともたやすく起こすことが出来る
自分の無限の可能性を信じよう
この題名の書き方を見て、とあるTV番組(かなり流行ったが)で出て来るセリフを真似たものだと気付いた人は恐らく自分と同じくその番組が好きだと推察される。
と、前置きはさておき、すっかりご無沙汰になった音楽動画のお宝探し。
その前に実はこのブログを書くのに長文で後少しで書き終わるところだったのが、打っているうちに、何故か全て消えてしまって、愕然としながらも一から書き直している。
書くのに1時間近くかかっていたのが、全て消えてしまったショックは隠し切れない。
で、本題だが、もう時間も遅いため、ある程度省略して書くことにした。
実は今日とても良い事があり、その事への感謝と自分へのご褒美として、自宅でビールを飲んでつまみも食べてほろ酔い気分で良い感じになっていた。
そしてYouTubeを観ることにして、音楽動画のお宝映像探しではなく、色々な動画を観ていて、たまたまRAINBOW (リッチー・ブラック・モア率いるハードロックバンド)の動画を見つけた。
実は洋楽にハマるきっかけになったのが、他ならぬRAINBOW だった。
厳密に言えば、RAINBOW の『I Surreder』や『邦題 治療不可、、、英語を打つのが面倒になって来た[心の声]』などで、特に『治療不可』は、ベートーヴェンの第九の第四楽章のメロディをロックで演奏するもので、クラシックも大好きで、RAINBOW も大好きな自分にとっては大好き✖︎2のとても好きな曲だ。
実質RAINBOW のラストコンサートとなった日本武道館でのコンサートに自分は観に行っており、生演奏を聴いた。
そしてこの『治療不可』は、当時としては画期的である、オーケストラとのコラボ演奏をしており、出だしにうっすら照明が当たり、オーケストラの姿が見えて、実際始まると薄いカーテンが開き、オーケストラの姿がはっきりと見えて感動した。
因みにこのオーケストラは新日本フィルハーモニー交響楽団である。
まさかハードロックバンドのコンサートにオーケストラが出て来るなど予想だにもしてなく、ノリノリで聴いた覚えがある。
そして、途中オーケストラだけの演奏の部分があり、それがまた第九の第四楽章の中でも大好きな部分の一つを演奏しており、『リッチーめ、やるのう』などと思ったかは定かではないが、動画を見ながら当時を思い出していた。
そのうちすっかりRAINBOW モードになり、色々な曲を観て聴いているうちに、たまたま見つけたミックスリストを覗いてみると、グラハム・ボネットが歌っているのを見つけ(後にアルカトラズのボーカル)それらの曲を観て聴いていた。
レインボー(もうカタカナにする)はメンバーの入れ替わりが多く、リッチー以外はボーカルからキーボード、ドラムにいたるまで、メンバーが入れ替わっており、良い意味で違ったサウンドが聴ける。
ハードロックバンドであるレインボーは、中には少しポップな曲もあり、グラハム・ボネットが、『Since You’ve Been Gone』という曲を歌っているのを見つけて、観て聴いていた。
それが少しポップな感じの曲だ。
そして更にミックスリストを見ていると、題名に英語で、The Brian May Band-Since You’ve Been Gone(以下略)と書いてあり、『え?!Queenのブライアン・メイがRAINBOW の曲を歌ってんの?!!?』と驚き観て聴いてみた。
Queenも洋楽にハマったきっかけになったバンドで、特に邦題、『オペラ座の夜』は大好きで、その中でブライアンが、『39’』というカントリー調?の曲をリードボーカルで歌っており、その声と曲自体も大好きで、ピアノでも演奏していた。
しかし、この『Since You’ve Been Gone』のカバーでは、ハードロック調の?声で歌っており、自分の知っているブライアンの声ではないような歌声で歌っていて、ギターも弾いているのだ。
ただし、高音は女性コーラスの人達が歌っており、好みの問題はともかく、大好きなRAINBOW の曲を大好きなQueenのブライアンが歌っているというだけで、お宝映像だ。
ひょんなことから見つけたお宝映像。
ご興味のある方は一度観て聴いてみることをお勧めしたい。
YouTubeで『The Brian May Band-Since You’ve Been Gone』(以下略)
英語の部分だけでも検索出来る。
恐らくこの『Since You’ve Been Gone』はポップな感じで、メロディも聴きやすく、良い感じだと思うので、本家レインボーと聴き比べしても面白いかも知れない。
結局このブログを書くのに合計2時間程になってしまった。
突然の全消去とカタカナでは書けない部分があった(というか書きたくない部分があった)こともあり、日本語と英語を切り替えて打つので、スマホで書いていることも重なり時間を要した。
いずれにしても今日はとても良い素晴らしい一日となった。
自分に感謝!!
知る人ぞ知る社会現象を引き起こした、とあるアニメ番組で、出て来る人物の名言。
『風呂は命の洗濯よ!』
確かにその通りだ。
何気ない言葉だが、深いと感じる。
元旦の
イマジネーション
素晴らしきかな